សិល្បៈ + ការរចនា។ វ៉ិចទ័រកំប្លែងនិងអស់ទាស់

នៅល្ងាចខែវិច្ឆិកាដ៏ត្រជាក់មួយចំនួននៅទីក្រុងញូវយ៉ក អ្នកស្គាល់សិល្បៈរាប់ពាន់នាក់ដែលមានកែងជើងល្អ អ្នកប្រមូល ម្ចាស់វិចិត្រសាល (និងបុគ្គលិករបស់ពួកគេ) អ្នករចនាខាងក្នុង និងអ្នកផ្សេងទៀតដែលចូលចិត្តជប់លៀងស្រាក្រឡុកដ៏អស្ចារ្យ និងវត្ថុសិល្បៈដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល បានមកជួបជុំគ្នានៅឧទ្យាន Avenue Armory ទៅ OMG, OOO និង AhAha លើស្នាដៃដើមនៃភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យ (និងតម្លៃដ៏អស្ចារ្យ) ដើម្បីរៃអង្គាសប្រាក់សម្រាប់អង្គការសប្បុរសធម៌ (រួមទាំងមូលនិធិ Dia Art និង Planned Parenthood NYC) ។ Ruinart, Goyard, Lalique និង InCollect បានចូលរួមជាអ្នកឧបត្ថម្ភព្រឹត្តិការណ៍។

ម្ចាស់វិចិត្រសាលចំនួន 11 មកពី 30 ប្រទេស (រួមទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក។ អឺរ៉ុប ចក្រភពអង់គ្លេស អាល្លឺម៉ង់ បែលហ្សិក បារាំង ដាណឺម៉ាក អ៊ីតាលី ម៉ូណាកូ ហូឡង់ អាហ្រ្វិកខាងត្បូង អេស្ប៉ាញ និងស៊ុយអែត) មកពីវិចិត្រសាលអន្តរជាតិចំនួន 19 - បានបង្ហាញវិធីសាស្រ្តសកល ទៅសម័យទំនើប។ ហាងសាឡន បានបង្ហាញ (សម្រាប់ការទិញ និងការកោតសរសើរ) គ្រឿងសង្ហារឹមបែបប្រវត្តិសាស្ត្រ ទំនើប និងសហសម័យ ការរចនាដើម និងសិល្បៈចុងសតវត្សទី 20-XNUMX ។

 តម្លៃនៃសេដ្ឋកិច្ចច្នៃប្រឌិត

ក្នុងឆ្នាំ 2015 តម្លៃនៃការផលិតសិល្បៈ និងវប្បធម៌នៅសហរដ្ឋអាមេរិកមានចំនួន 763.6 ពាន់លានដុល្លារ ដែលស្មើនឹង 4.2 ភាគរយនៃផលិតផលក្នុងស្រុកសរុប។ សិល្បៈបានចូលរួមចំណែកក្នុងសេដ្ឋកិច្ចជាតិច្រើនជាងសំណង់ ការជីកយករ៉ែ ការធានារ៉ាប់រង ការស្នាក់នៅ និងឧស្សាហកម្មសេវាកម្មម្ហូបអាហារ។

• សិល្បករច្នៃប្រឌិតគឺជាទ្រព្យសម្បត្តិសេដ្ឋកិច្ចនៅសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយនៅក្នុងឆ្នាំ 2015 ដោយសារសិល្បករ សហរដ្ឋអាមេរិកមានអតិរេកពាណិជ្ជកម្ម 20 ពាន់លានដុល្លារក្នុងសិល្បៈ និងទំនិញវប្បធម៌ (អាមេរិកបាននាំចេញ 63.6 ពាន់លានដុល្លារ និងនាំចូលសិល្បៈ និងវប្បធម៌ 42.6 ពាន់លានដុល្លារ) ។

 

• អ្នកប្រើប្រាស់នៃសេដ្ឋកិច្ចច្នៃប្រឌិតចំណាយប្រាក់ជាង 102.5 ពាន់លានដុល្លារលើសិល្បៈ រួមទាំងទំនិញ និងសេវាកម្ម សំបុត្រចូលរៀន អាហារ កន្លែងស្នាក់នៅ និងអំណោយ (2017)។

 

• វិស័យសិល្បៈ និងវប្បធម៌ផ្តល់នូវការងារមួយចំនួនធំ (4.9 លានក្នុងឆ្នាំ 2015) ដែលស្មើនឹង 3 ភាគរយនៃការងារទាំងអស់របស់សហរដ្ឋអាមេរិក ដែលសរុបបានប្រាក់ឈ្នួលដល់កម្មករចំនួន 372 ពាន់លានដុល្លារ។

រដ្ឋរីកចម្រើនពីសិល្បៈ

ក្នុង​ចំណោម​រដ្ឋ សិល្បៈ​មាន​ចំណែក​ធំ​ជាង​គេ​នៃ​សេដ្ឋកិច្ច​របស់​ក្រុង​វ៉ាស៊ីនតោន គឺ ៧,៩ ភាគរយ ឬ ៣៥,៦ ពាន់​លាន​ដុល្លារ។ ដោយពឹងផ្អែកលើឧស្សាហកម្មភាពយន្ត និងទូរទស្សន៍ សេដ្ឋកិច្ចសិល្បៈរបស់រដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ាផ្តល់ប្រាក់ច្រើនបំផុតក្នុងចំណោមរដ្ឋដែលមាន 7.9 ពាន់លានដុល្លារ (35.6 ភាគរយ) ។

ទីក្រុងញូវយ៉កជាប់ចំណាត់ថ្នាក់លេខ 114.1 ក្នុងប្រភេទទាំងពីរ ដោយសិល្បៈនាំមកនូវប្រាក់ចំណូល 7.8 ពាន់លានដុល្លារ (462,584 ភាគរយ) ដល់សេដ្ឋកិច្ច។ បុគ្គលិកសិល្បៈចំនួន 46.7 នាក់របស់រដ្ឋទទួលបានប្រាក់ចំណូលសរុបចំនួន 2015 ពាន់លានដុល្លារ (XNUMX) ។

ទីក្រុង Delaware ពឹងផ្អែកតិចតួចបំផុតលើវិស័យសិល្បៈ ដែលមានត្រឹមតែ 1.3 ភាគរយនៃសេដ្ឋកិច្ចរបស់រដ្ឋ ឬ 900 លានដុល្លារ។

ព្រឹត្តិការណ៍៖ The Salon Art + Design Show

ចាប់តាំងពីសិល្បករជាច្រើនបង្ហាញស្នាដៃថ្មីបំផុតរបស់ពួកគេនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នេះ វាលេចឡើងនៅលើកំពូលនៃបញ្ជី "ត្រូវធ្វើ" របស់ពិភពសិល្បៈ។ ខ្ញុំចង់ទទួលបានរាល់បំណែកដែលត្រូវបានបង្ហាញ ប៉ុន្តែពេលវេលា លំហ និងធនធានមានកំណត់ហាមឃាត់សកម្មភាពនេះ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំអាចណែនាំ "របស់ដែលខ្ញុំចូលចិត្តមួយចំនួន"។

ជម្រើសជ្រើសរើស

1. Molly Hatch ។ Todd Merrill & Associates Studio ។ ញូវយ៉ក

Molly Hatch នាំមកនូវ WOW ដល់សិល្បៈសហសម័យ។ នាងបានផ្លាស់ប្តូរអ្វីដែលធ្លាប់ជា cliché (ជញ្ជាំង - ព្យួរចានលាបដែលពេញនិយមក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940) ហើយបានប្រែក្លាយគំនិតទៅជាស្នាដៃសិល្បៈដែលអាចប្រមូលបានដែលសមនឹងរបៀបរស់នៅសហសវត្សរ៍ (ទូរស័ព្ទចល័ត មិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន និងអាចផ្លាស់ប្តូរបាន)។

ការព្យួរចានគឺជាវិធីប្រពៃណីនៃការបង្ហាញគ្រឿងតុបតែងលំអ និងជាផ្នែកមួយនៃវប្បធម៌ជាច្រើនពីអឺរ៉ុបដល់អាស៊ី។ ជាច្រើនសតវត្សមុន ការបង្ហាញចានយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៅក្នុងផ្ទះគឺជាសញ្ញានៃទ្រព្យសម្បត្តិ និងឋានៈសង្គមខ្ពស់។

ថ្ងៃនេះ Hatch រចនាចានរបស់នាង ដើម្បីព្យួរនៅលើជញ្ជាំង ដើម្បីអោយគេសង្កេតឃើញ និងកោតសរសើរ។ ក្រអូមមាត់ដែលមានទំហំធំ និងមានពណ៌ជំរុញឱ្យអ្នកទស្សនាពិចារណាឡើងវិញនូវអ្វីដែលថ្មី និងអ្វីដែលឥឡូវនេះ។ អ្វីដែលធម្មតាឥឡូវនេះគឺមិនធម្មតា

Hatch កើតនៅឆ្នាំ 1978 ម្តាយរបស់នាងជាវិចិត្រករ និងឪពុករបស់នាងជាកសិករទឹកដោះគោសរីរាង្គ។ នាងបានសិក្សាផ្នែកគំនូរ និងសេរ៉ាមិច ដោយទទួលបាន BFA របស់នាងពីសាលាសារមន្ទីរនៅទីក្រុង Boston, MA ។ បន្ទាប់ពីមហាវិទ្យាល័យនាងបានធ្វើការជាមួយជាងស្មូន Miranda Thomas នៅ Vermont ហើយការស្នាក់នៅសេរ៉ាមិចបានបន្តនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិកនិង West Indies ។ MFA របស់នាងនៅក្នុងសេរ៉ាមិចគឺមកពីសាកលវិទ្យាល័យ Colorado, Boulder ។ ក្នុងឆ្នាំ 2009 នាងបានទទួលរង្វាន់ការស្នាក់នៅផ្នែកសិល្បៈ/ឧស្សាហកម្មនៅក្នុងគ្រឿងស្មូននៅឯមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ John Michael Kohler ក្នុងរដ្ឋ Wisconsin ។

Hatch បច្ចុប្បន្នធ្វើការពីស្ទូឌីយ៉ូផ្ទះរបស់នាងនៅ Northampton, MA ។ ក្រៅពីសេរ៉ាមិច នាងគឺជាអ្នកនិពន្ធ វិចិត្រករ-រចនា និងបង្កើតលំនាំក្រណាត់ គ្រឿងសង្ហារិម គ្រឿងអលង្ការ បោះពុម្ព ប៊ិច និងទឹកថ្នាំ និងគំនូរ។ នាងត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយនិន្នាការប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្នុងក្រណាត់ ពុម្ពអក្សរ សេរ៉ាមិច និងគ្រឿងសង្ហារិម ដោយទទួលស្គាល់នូវរបៀបរស់នៅបែបសហសម័យ ដែលរួមមានការងក់ក្បាលទៅនឹងហ៊ីបហប អត្ថបទចម្រៀងអ៊ីនឌី សារជាអក្សរ និងសៀវភៅដែលប្រមូលបាន។

2. Hubert Le Gall ។ វិចិត្រសាលសតវត្សទីម្ភៃទីមួយ

 

អ្នករចនាម៉ូដជនជាតិបារាំង Hubert Le Gall កើតនៅទីក្រុង Lyon ក្នុងឆ្នាំ 1961 ។ គាត់គឺជាជំនាញផ្នែកគ្រប់គ្រងនៅមហាវិទ្យាល័យ ហើយនៅពេលបញ្ចប់ការសិក្សា គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស (1983) ។ នៅឆ្នាំ 1988 គាត់បានចាប់ផ្តើមគូរ និងឆ្លាក់រូប រចនាគ្រឿងសង្ហារិមដែលមានព្រំប្រទល់ជាប់ ភ្ជាប់កំណាព្យ និងស្រមើស្រមៃជាមួយនឹងមុខងារ។

គាត់ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយអ្វីដែលអស្ចារ្យ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការខ្សឹបខ្សៀវ (និងស្រែក) ចំពោះអរិយធម៌ក្រិច និងរ៉ូម៉ាំង សតវត្សទី 18 បារាំង អាណាចក្រ សម័យ Art Nouveau និង Art Deco ។ គាត់ក៏ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ Salvador Dali, Jean Cocteau, the Surrealists និង Max Ernst ផងដែរ។

ការងាររបស់គាត់ទទួលបានការអបអរសាទរជាអន្តរជាតិក្នុងឆ្នាំ 1995 នៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានរកឃើញ និងផ្សព្វផ្សាយដោយម្ចាស់វិចិត្រសាល Elisabeth Delacarte ។ ការតាំងពិព័រណ៌ដំបូងរបស់គាត់គឺនៅ Parisian Galerie Avant-Scene ហើយស្នាដៃដែលដាក់តាំង (រួមទាំងតុផ្កា និងគ្រឿងលម្អផ្កា) បានក្លាយជាវត្ថុអនុស្សាវរីយ៍ដ៏មានតម្លៃរបស់គាត់។

3. សម្បូរបែប Mnisi ។ អា​ព្រិច​ខាងត្បូង

 

Rich Mnisi កើតនៅអាហ្វ្រិកខាងត្បូងបានចាប់ផ្តើមសហគ្រាសរបស់គាត់នៅក្នុងឆ្នាំ 2014 ។ គាត់ត្រូវបានគេកត់សំគាល់ថាជាអ្នកដឹកនាំផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្រម៉ូត និងត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាអ្នករចនាម៉ូដវ័យក្មេងអន្តរជាតិប្រចាំឆ្នាំរបស់អាហ្វ្រិក (2014)។

កៅអីស្បែកដ៏ទាក់ទាញរបស់ Mnisi មានរាងដូច Nwa-Mulamula (The Guardian) តំណាងឱ្យវត្តមានរបស់ជីដូនជីតារបស់គាត់។ វា​គឺ​ជា​អត្ថិភាព​របស់​នាង និង​ការ​បង្រៀន​របស់​នាង​ដែល​ស្ថិតស្ថេរ​ជា​រៀង​រហូត​តាម​រយៈ​ការ​និទាន​រឿង​ពី​មួយ​ជំនាន់​ទៅ​មួយ​ជំនាន់។ លាមក​ដែល​មាន​រាង​ដូច​ភ្នែក​ដែល​មាន​គុជ​ពណ៌​មាស» … តំណាង​ឱ្យ​ទឹក​ភ្នែក​របស់​នាង ដែល​មិន​ដែល​ឥត​ប្រយោជន៍​ឡើយ។ បើគ្មានការឈឺចាប់ និងបទពិសោធន៍របស់នាង ខ្ញុំក៏គ្មានដែរ។ ខ្ញុំ​មិន​អាច​ក្លាយ​ជា​មនុស្ស​ដែល​ខ្ញុំ​មាន​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​ទេ» (Rich Mnisi)។

ទម្រង់ដ៏ត្រេកត្រអាលគឺមិនចេះចប់មិនចេះហើយ ហើយខ្លឹមសាររបស់វាមានលក្ខណៈប្លែកពីគេក្នុងទ្វីបអាហ្រ្វិក ខណៈពេលដែលមានភាពទាក់ទាញជាសកល។

4. Reinaldo Sanguino ។ វិចិត្រសាលល្អឥតខ្ចោះនាពេលអនាគត។ ទីក្រុង​ញ៉ូ​យ៉​ក។

 

Reinaldo Sanguino កើតនៅប្រទេស Venezuela ហើយបច្ចុប្បន្នកំពុងធ្វើការនៅទីក្រុងញូវយ៉ក។ បំណែកសិល្បៈ និងសេរ៉ាមិចរបស់គាត់ គោរពចំពោះភាពរស់រវើកនៃបរិស្ថានរបស់គាត់ ហើយបំណែកនីមួយៗប្រើដីឥដ្ឋជារចនាសម្ព័ន្ធ និងផ្ទាំងក្រណាត់។

Sanguino បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាវិចិត្រសិល្បៈ Cristobal Rojas នៅទីក្រុង Caracas ប្រទេស Venezuela។ គាត់បានបង្កើតបច្ចេកទេសរបស់គាត់ដោយផ្អែកលើចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះប៉សឺឡែន Meissen និងសារៈសំខាន់របស់វានៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រអឺរ៉ុប។ គាត់ត្រូវបានបំផុសគំនិត និងជះឥទ្ធិពលដោយការគូរគំនូរតាមស្ទីល ហើយការងាររបស់គាត់ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ ដោយសារតែពណ៌ដ៏រស់រវើក វាយនភាព និងសម្ភារៈដែលអាចបត់បែនបាន។

ក្នុងឆ្នាំ 2007 គាត់គឺជាបេក្ខភាពសម្រាប់ពានរង្វាន់ Louis Comfort Tiffany Biennial និងជាសិល្បករម្នាក់ដែលចូលរួមក្នុងកម្មវិធី El Museo Del Barrio 5th edition 2007-2008 Biennale, "the (S) Files" នៅទីក្រុងញូវយ៉ក។

ស្នាដៃរបស់ Sanguino ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅវិចិត្រសាលស៊ុលតង់ ដែលជាផ្នែកមួយនៃគម្រោង Dean ញូវយ៉ក។ សារមន្ទីរសិល្បៈ និងរចនា, ញូវយ៉ក; សារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈ ហ៊ូស្តុន រដ្ឋតិចសាស់; សារមន្ទីរ MINT នៅ Charlotte រដ្ឋ North Carolina និងវិទ្យាស្ថានសិល្បៈ Minneapolis ទីក្រុង Minneapolis រដ្ឋ Minnesota ។ គាត់បានបង្កើត Design Miami របស់គាត់ / បង្ហាញខ្លួនដំបូងជាមួយ The Future Perfect (2017) ។

5. Pamela Sabroso និង Alison Siegel ។ វិចិត្រសាល Heller ។ ញូវយ៉ក

Pamela Sabroso បានទទួល BFA របស់នាងក្នុងផ្នែកសិប្បកម្ម និងសម្ភារៈសិក្សាពីសាកលវិទ្យាល័យ Virginia Commonwealth (2007) ហើយ Alison Siegel ទទួលបានបរិញ្ញាបត្រផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈពីសាកលវិទ្យាល័យ Alfred (2009)។ បច្ចុប្បន្នពួកគេរស់នៅ និងធ្វើការនៅទីក្រុង Brooklyn ទីក្រុង New York។

ពួកគេបានចាប់ផ្តើមធ្វើការជាមួយគ្នានៅក្នុងឆ្នាំ 2014 ដោយបានរកឃើញថាគំនិតរបស់ពួកគេបានផុសឡើង និងបញ្ចូលគ្នាតាមរយៈការគូរ ការពិភាក្សា និងរូបវន្តនៃការធ្វើការជិតស្និទ្ធជាមួយគ្នា។ រួមគ្នាពួកគេជាអ្នកផ្សងព្រេង ហើយនាំមកនូវគុណភាពថ្មី និងប្លែកសម្រាប់វត្ថុនីមួយៗដែលពួកគេបង្កើត។ ស្នាដៃចុងក្រោយគឺសប្បាយ ឆ្លាត មានចលនា មិនធម្មតា និងគួរឱ្យស្រលាញ់។ ពិតជាធ្វើការនៅក្នុងសតវត្សទី 21 ពួកគេចែករំលែកសេរីភាពច្នៃប្រឌិតដែលមានឫសគល់នៅក្នុងចលនាកញ្ចក់ស្ទូឌីយោអាមេរិកដើម។

ការងារដែលពឹងផ្អែកលើកម្លាំងពលកម្មចាប់ផ្តើមពីការផលិតផ្នែក និងផ្សិតសម្រាប់ផ្លុំកញ្ចក់ និងពង្រីករហូតដល់ផ្លុំកញ្ចក់។ Sabroso ពិភាក្សាការងាររបស់នាងជាមួយ Siegel “… ដើម្បីមានភាពច្នៃប្រឌិត អ្នកត្រូវតែអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនអ្នកងាយរងគ្រោះ។ នៅពេលអ្នកស្មោះត្រង់ចំពោះអ្នកថាអ្នកជានរណា អ្នកបង្ហាញពីទស្សនៈប្លែក និងចម្លែក។ ការបង្កើតរួមគ្នារបស់យើងគឺ Stranger Together ។

6. Frank Lloyd Wright ។ Bernard Goldberg វិចិត្រសិល្បៈ។ ញូវយ៉ក

រ៉ាយបានកើតនៅ Richland Center, Wisconsin (1867) ។ ក្នុងអំឡុងពេលអាជីព 70 ឆ្នាំរបស់គាត់ជាស្ថាបត្យករ Wright បានបង្កើតការរចនាជាង 1100 ។ ទោះបីជាគាត់បានចូលសាកលវិទ្យាល័យ Wisconsin (1885) ហើយបានសិក្សាផ្នែកវិស្វកម្មសំណង់ស៊ីវិលក៏ដោយ ក៏គាត់មិនពេញចិត្តនឹងមុខជំនាញនេះភ្លាមៗដែរ។ នៅពេលដែលគាត់បានធ្វើការឱ្យ Joseph Silsbee លើការសាងសង់វិហារ Unity Chapel គាត់បានដឹងពីចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ចំពោះស្ថាបត្យកម្ម ដូច្នេះគាត់បានផ្លាស់ទៅ Chicago ហើយបានសិក្សាជាមួយក្រុមហ៊ុនស្ថាបត្យកម្ម Adler and Sullivan ដោយធ្វើការផ្ទាល់ជាមួយ Louis Sullivan (1893)។

បន្ទាប់មកគាត់បានផ្លាស់ទៅ Oak Park រដ្ឋ Illinois ហើយចាប់ផ្តើមធ្វើការពីស្ទូឌីយ៉ូផ្ទះរបស់គាត់ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្កើតប្រព័ន្ធនៃការរចនាដែលបានបង្កើតឡើងពីឯកតាក្រឡាចត្រង្គដោយផ្តោតលើវត្ថុធាតុដើមធម្មជាតិដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាសាលាស្ថាបត្យកម្ម Prairie ។

ក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920-1930 គាត់បានចំណាយពេលរបស់គាត់ក្នុងការបង្រៀន និងសរសេរ។ នៅឆ្នាំ 1935 គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅ Fallingwater ដែលជាការរចនាលំនៅដ្ឋានដ៏ល្បីបំផុតរបស់គាត់។ ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 - 1950 គាត់បានផ្តោតលើការរចនា Usonian ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីជំនឿរបស់គាត់លើស្ថាបត្យកម្មប្រជាធិបតេយ្យ ដោយផ្តល់ជូននូវជម្រើសលំនៅដ្ឋានបែបមជ្ឈិមសម័យ។

នៅឆ្នាំ 1943 គាត់បានរចនាសារមន្ទីរ Solomon R. Guggenheim ក្នុងទីក្រុង NYC ។ សារមន្ទីរនេះបានបើកនៅឆ្នាំ 1959 ប្រាំមួយខែបន្ទាប់ពីគាត់បានស្លាប់ ហើយត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ថាជាការងារសំខាន់បំផុតរបស់គាត់។

វិចិត្រសាលសិល្បៈ Bernard Goldberg នៅទីក្រុងញូវយ៉កបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1998 ដោយមេធាវីញូវយ៉ក។ សព្វថ្ងៃនេះ វិចិត្រសាលមានឯកទេសខាងសិល្បៈអាមេរិក (1900-1950) រួមមាន Ashcan, Modernist, Urban Realist, Social Realist និង Regionalist paintings ចម្លាក់ និងការងារនៅលើក្រដាស។

Hoi Polloi ចូលរួមព្រឹត្តិការណ៍

 

រកមើលហាងសាឡនក្នុងខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 2019។ ធ្វើការកក់ទុកមុនរបស់អ្នក... នេះជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់អ្នកដែលស្វែងរកពិភពសិល្បៈ និងការរចនាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។

©វេជ្ជបណ្ឌិតអេលីន័រហ្គ័រលី។ អត្ថបទរក្សាសិទ្ធិនេះរួមទាំងរូបថតអាចនឹងមិនត្រូវបានផលិតឡើងវិញដោយគ្មានការអនុញ្ញាតជាលាយលក្ខណ៍អក្សរពីអ្នកនិពន្ធឡើយ។