តន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងការរាំគឺជាការបង្ហាញដ៏អស្ចារ្យនៃប្រពៃណីដ៏សម្បូរបែបរបស់ប្រទេសមួយ និងវប្បធម៌ចម្រុះ ទោះបីជាកម្រនឹងមានការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះពួកគេ។ តន្ត្រីករប្រជាប្រិយជាច្រើននៅទូទាំងប្រទេសតស៊ូដើម្បីរក្សាប្រពៃណីរបស់ពួកគេឱ្យនៅគង់វង្ស ប្រឈមមុខនឹងការធ្លាក់ចុះនៃចំនួន ហើយដោយសារតែខ្វះការលើកទឹកចិត្ត និងការទទួលស្គាល់ពីសង្គម តន្ត្រីករប្រជាប្រិយសម័យទំនើបត្រូវចូលរួមថែរក្សាសិល្បៈទាំងនេះ ខណៈពេលដែលពួកគេតស៊ូដើម្បីជីវិតរបស់ពួកគេ។
ដោយមានគោលបំណងនាំយកទម្រង់តន្ត្រី និងរបាំប្រពៃណីរបស់ស្រីលង្កាដ៏ប្លែកពីគេទាំងនេះ ទៅក្នុងកម្រិតកំណត់ មូលនិធិ Sewalanka រួមជាមួយការប្រគុំតន្ត្រីន័រវេស និងស្ថានទូតន័រវេស នឹងបង្ហាញពិធីបុណ្យតន្ត្រី Jaffna ដែលជាព្រឹត្តិការណ៍ប្រជាប្រិយចាប់ពីថ្ងៃទី 25-27 ខែមីនា ឆ្នាំ 2011 នៅក្នុងទីក្រុង។ ចាហ្វណា។ មហោស្រពនេះប្រព្រឹត្តទៅក្នុងកន្លែងបោះជំរំតាមភូមិ ដែលសិល្បករផ្សេងៗទាំងក្នុងស្រុក និងក្រៅស្រុកនឹងដឹកនាំសម្តែងដំណាលគ្នាលើឆាក៣-៤ ចាប់ពីថ្ងៃសុក្រ ដល់ថ្ងៃអាទិត្យ ចាប់ពីម៉ោង ១០:០០ ព្រឹក ដល់ម៉ោង ៣:០០ រសៀល និងបន្តដោយឆាកធំ។ ការសម្តែងពីម៉ោង 3:4 ល្ងាចដល់ 10:00 យប់ជារៀងរាល់ថ្ងៃ។
មហោស្រពនេះនឹងនាំមកនូវការប្រមូលផ្ដុំនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងការសម្តែងរបាំពីទូទាំងកោះ ដោយមានក្រុមតំណាងឱ្យក្រុមជនជាតិទាំងអស់។ ជាមួយនឹងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ តន្ត្រីប្រពៃណី និងតន្ត្រីប្រពៃណី ពិធីបុណ្យនឹងបង្ហាញក្រុមដ៏គួរឱ្យរំភើបនៃក្រុមស្រីលង្កាចំនួន 23 នាក់ និងក្រុមប្រជាប្រិយអន្តរជាតិចំនួន 5 មកពីប្រទេសឥណ្ឌា នេប៉ាល់ ប៉ាឡេស្ទីន អាហ្វ្រិកខាងត្បូង និងន័រវែស។ មួយចំនួនគឺ៖
ក្រុម Nishantha Rampitiye: Komomba Kankariya
នៅ Kandy ជាកន្លែងដែល Khohomba Kankariya វិវត្តន៍ ត្រកូល Nishan Rampitiye បានសម្តែងសិល្បៈនេះជាច្រើនជំនាន់។ ល្បីសម្រាប់ Khohomba Kankariya និង Bali ក្រុមនេះមានសិល្បករសម្តែងប្រហែល 50 ។ វាត្រូវចំណាយពេលជិត 5 ឆ្នាំ ឬច្រើនជាងនេះដើម្បីរៀបចំការសម្តែង Khohomba Kankariya ពេញលេញ - ចំណុចពិបាកបំផុតគឺត្រូវមើលងាយអ្នករាំអាជីពដែលដឹងពីនីតិវិធីល្អ និង Kankariya ខ្លួនឯង។
Khohomba Kankariya មានភាគជាច្រើនជុំវិញឧប្បត្តិហេតុមួយ។ ពិធីបុណ្យកាន់បិណ្ឌភ្ជុំបិណ្ឌ ធ្វើឡើងដើម្បីធានាបាននូវសេរីភាពពីជំងឺ បួងសួងសុំពរជ័យ និងឲ្យប្រជាជនរស់នៅប្រកបដោយភាពរុងរឿង។ ពរជ័យត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងបង្ហាញតែនៅក្នុងទីតាំងដែល Komhomba Kankariya ត្រូវបានអនុម័តដូច្នេះថាប្រសិនបើអ្នកផ្សេងទៀតចង់បានពរជ័យបែបនេះពួកគេក៏ត្រូវបានបង្ខំឱ្យបង្កើត Komhomba Kankariya នៅក្នុងតំបន់របស់ពួកគេដោយហេតុនេះធានាថាមនុស្សកាន់តែច្រើននឹងថ្វាយដង្វាយដើម្បីផ្គាប់ចិត្ត "Yakka ” (អារក្ស) ដោយឡែកពីគ្នា ដើម្បីសុខុមាលភាពរបស់ពួកគេ!
សាលាមានមោទនភាពយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការឈ្នះពានរង្វាន់ថ្នាក់ជាតិ និងអន្តរជាតិ និងពានរង្វាន់ប្រធានាធិបតីសម្រាប់ "សិល្បករជំនាញ Wes Natum ឆ្នាំ ២០០៩-២០១០"។
ទំនៀមទម្លាប់ និងវប្បធម៌នៃសមាគមឥស្លាមឥស្លាម (TACOMIA): Kali Kambattam
សមាជិកនៃ TACOMIA រស់នៅក្នុង Akkareipattu នៅឆ្នេរសមុទ្រភាគខាងកើតនៃប្រទេសស្រីលង្កា។ ក្រុមនេះត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ក្នុងចំណោមសហគមន៍មូស្លីមសម្រាប់ស្ទីលសម្តែងតន្ត្រីដោយដំបង។ រចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "កាលីបាត់ដំបង" ដែលសំដៅទៅ "វាយនិងលេង" ។ ចំណេះដឹងនិងសិល្បៈនៃការលេងល្បែងនេះត្រូវបានប្រគល់មកក្នុងគ្រួសារប្រពៃណីដល់មនុស្សជំនាន់បច្ចុប្បន្ន។
ឫសគល់នៃទម្រង់លេងរបស់ពួកគេអាចត្រូវបានគេរម្លឹកទៅដល់ប្រហែល ៣០០ ឆ្នាំមុន។ ប្រពៃណីនេះមានការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅគ្រប់សហគមន៍មូស្លីម។ ក្រុមតន្រ្តីនេះក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំបានលេងកម្មវិធីជាង 300 ទៅកាន់ទស្សនិកជនយ៉ាងទូលំទូលាយ និងផ្សេងៗគ្នាទូទាំងប្រទេស។
ក្រុមនេះសំដែងនូវរឿងនិទានប្រជាប្រិយជាច្រើនប្រភេទក្នុងទម្រង់ជាការច្រៀង និងរាំដោយដំបង។ ការលេង ការច្រៀង និងការរាំរបស់ក្រុមប្រជាប្រិយ គឺជាជនជាតិអារ៉ាប៊ីសាអូឌីត។ សេណារីយ៉ូនេះបង្កើតជាមូលដ្ឋាន ហើយគ្រប់លំដាប់ជុំវិញទាំងអស់ត្រូវបានធ្វើសកម្មភាពក្នុងលក្ខណៈផ្សេងៗដោយប្រើនិមិត្តសញ្ញា និងសំលៀកបំពាក់ចម្រុះ អមដោយការច្រៀងតាមចង្វាក់ និងការវាយស្គរដោយដំបង។
យោងតាមលោក MH Musamil អ្នកដឹកនាំក្រុម ក្មេងៗជំនាន់ក្រោយនៅឆ្នេរសមុទ្រភាគខាងកើតបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងក្នុងការចូលរួមក្រុម និងសិក្សាពីប្រពៃណីដ៏ពិសេសនេះ។
Papurabah Koothu-Chulipuram
នេះគឺជា Koothu មួយដែលអនុវត្តក្នុងចំណោមជនជាតិតាមីលនៅក្នុងតំបន់ Chulipuram ។ ឥឡូវនេះនឹងត្រូវបានសម្តែងម្តងទៀត បន្ទាប់ពីជិតម្ភៃឆ្នាំ។ រឿង Papurabaha មានទំនាក់ទំនងជាមួយរឿងព្រេង Mahabharata ។
Papravaham បន្តនិទានរឿងនៃការប្រយុទ្ធដ៏អស្ចារ្យរវាងឪពុកនិងកូនប្រុស Arjuna ដែលជាអ្នកបាញ់ធ្នូដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងវីរភាព Mahabharath និង Papravahan ដែលបានចាប់សេះដែលឪពុករបស់គាត់បានដោះលែងក្នុងអំឡុងពេល Yaga (ថ្វាយដល់ព្រះ) ។ Paravahan ឈ្នះការប្រយុទ្ធសម្លាប់ឪពុករបស់គាត់ ប៉ុន្តែនៅទីបំផុតដោយសារការអន្តរាគមន៍របស់ព្រះ Arjuna ត្រូវបានរស់ឡើងវិញ។
បុរសៗសម្តែងដោយសំឡេងថាឡាំដែលបន្លឺឡើងដោយសំឡេងអណ្ណាវីយ៉ារ គាំទ្រដោយសាឡារី និងម៉ាថាឡា។ ការសម្តែងជាធម្មតាកើតឡើងនៅក្នុងចន្លោះរាងជារង្វង់នៅក្នុងបរិវេណ kovil ។ ទស្សនិកជនអង្គុយនៅលើជ្រុងទាំងបីនៃកន្លែងសំដែង។ អ្នកសំដែងមិនប្រើគ្រឿងបរិក្ខារទំនើបៗដូចជាឧបករណ៍បំពងសម្លេង។ កឋិននេះគេធ្វើតែក្នុងសម័យប្រាសាទប៉ុណ្ណោះ។
ជិតមួយសតវត្សមុននេះ គេនិយាយថាសេះ និងដំរីពិតប្រាកដត្រូវបាននាំយកមកក្នុងអំឡុងការសម្តែង ដើម្បីបន្ថែមភាពអស្ចារ្យដល់ការសម្តែង។
ក្រុមឥណ្ឌា
ក្រុម Manganiar ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាតន្ត្រីប្រជាប្រិយឥណ្ឌាប្រពៃណីរបស់ពួកគេ ហើយត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាតន្ត្រីករស្មុគ្រស្មាញបំផុតមួយចំនួននៃ Western Rajasthan ។ ក្រុមតន្ត្រីប្រជាប្រិយមកពីស្រុក Barmer ក្នុងរដ្ឋ Rajastan ដែលត្រូវបានគេហៅថាជាទឹកដីនៃស្តេច និងល្បីល្បាញដោយសារតន្ត្រីប្រជាប្រិយរបស់ពួកគេ និងជំនាន់នៃតន្ត្រីករអាជីព។ ពួកគេត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាកូនចៅរបស់ Rajputs - ស្តេចនៃ Rajasthan តាមរបៀបដែលបទចម្រៀងរបស់ពួកគេត្រូវបានបញ្ជូនបន្តពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់ដែលធ្វើឱ្យពួកគេមានប្រសិទ្ធភាពរក្សាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃវាលខ្សាច់។ បទចម្រៀងរបស់ពួកគេគឺនិយាយអំពីគ្រប់ផ្នែកនៃជីវិត - ស្នេហា អាពាហ៍ពិពាហ៍ កំណើត ឬពិធីបុណ្យគ្រួសារណាមួយ។ ក្នុងចំណោមឧបករណ៍ដែលពួកគេលេង គឺជាឧបករណ៍អោនដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់គឺ "kamayacha" ដែលមានសំឡេងរោទ៍រាងជារង្វង់ធំដែលផ្តល់ឱ្យនូវសំឡេងដ៏ជ្រៅគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។
